Quiero dedicar esta página al tratamiento de la estética en la música, a partir de la escuela contemporánea francesa de maestros tales como Pierre Boulez. Incluyendo una visión sistémica de la musica a traves de diferentes períodos de la musica llamada "erudita".
El serialismo integral representa un paso más adelante del dodecafonismo: se establece un orden no sólo para la sucesión de las diferentes alturas, sino para la sucesión de las diferentes duraciones (las "figuras", como la negra, corchea, etc.) y la sucesión de las dinámicas (los niveles de intensidad sonora). Todas estas series se repiten durante el transcurso de una obra. La técnica se ha llamado serialismo integral para distinguirla del serialismo limitado del dodecafonismo.
La imagen del posteo muestra la reducción al absurdo del serialismo integral. El orden riguroso y la reconstrucción "mecánica" de una pieza musical. En el ejemplo se toma a cada valor -figura- en interacción, o como mejor lo definiría Daniel Barenboim "en interdependencia" con el registro y su organización.
"Lo que me interesaba era tener modos de definición que se influencian los unos a los otros. Es decir, que un mi bemol pueda ser forte en una serie de notas y luego, a la vez siguiente, será pianissimo ; o bien, si ha sido muy largo en el fortissimo , que sea corto en el pianissimo , etcétera.
Introducir la interacción de los parámetros, porque en Messiaen eran totalmente fijos. En Webern también eran fijos, pero a partir de orden riguroso. Mientras que en mi caso había lado aleatorio: hacía interactuar a los parámetros por sí mismos. Por lo demás, cuando tiempo después ha existido la técnica del ordenador, investigador del IRCAM ha reconstruido mecánicamente Structures 1a , con un programa para cambiar los doce valores, las duraciones, las doce alturas, etc., poniéndolos a trabajar por mismos, simplemente."
Pierre Boulez, "¿Es transmisible la experiencia del serialismo?", Doce Notas Preliminares nº 17, 2006.
Aunque el serialismo integral es exclusivo de compositores de madurez tras la segunda guerra mundial, comienza con un compositor francés de la anterior generación, O. Messiaen, con el que estudiaron, por ejemplo, Boulez y Stokhausen. Messiaen creó una forma de componer rigurosa y objetiva, que refleja su tendencia a tratar las características individuales del sonido musical (melodía, ritmo, dinámica y timbre) como componentes individuales y, por lo tanto, cada uno de ellos aparece con sus características estructurales propias y específicas en toda forma completamente desarrollada. La idea de Messiaen del ritmo, reemplazando la "medida" y el "compás" por un sentido de valor corto, y la libre multiplicación de éste, mueve su música hacia una carencia de medida, dando lugar a la idea de "valores añadidos", por medio de los cuales los modelos regulares (Ej. 1), adquieren mayor flexibilidad rítmica, añadiendo -o suprimiendo- valores (Ej. 2).Otra característica de su música es la del "ritmo no-retrógrado" o de estructuras rítmicas simétricas (Ej. 3).
Olivier Messiaen | Quatuor pour la fin du Temps (IV)
Estos elementos, que empiezan a aparecer en obras como el "Cuarteto para el fin de los tiempos" o la "Sinfonía Turangalila", representan ya estructuras y métodos seriales, y llevarán a la utilización explícita y rigurosa de los métodos seriales en una obra clave para el serialismo: los cuatro estudios de ritmo(1943), y en especial el 3º, llamado "Mode de valeurs et d´intesites", en el que se muestran tres series preparadas "precomposicionalmente" de 12 elementos, donde a cada elemento de la serie se asigna una nota, una octava, un valor, una dinámica y una forma de ataque. Las notas de las 3 series dodecafónicas se disponen descendentemente, añadiendo a cada elemento una figura más de la que configura la serie (en la 1ª, que empieza con una fusa, a cada elemento se añade una fusa; la 2ª empieza con una semicorchea y se van añadiendo semicorcheas, y lo mismo con la 3ª, que empieza con una corchea). Los tipos de ataque y los niveles dinámicos se distribuyen libremente y no en una secuencia "determinada".Estas series predeterminadas establecen el contenido de la obra; los elementos aparecen fijos a lo largo de ésta y cuando aparece una nota, lo hace con la misma duración, registro, etc., que tenía en la serie precomposicional. Aunque Messiaen no utiliza una estructuración formal serial en sí, al determinar sólo los elementos musicales, la obra representa una piedra de toque para otros compositores posteriores como P.Boulez y otros.
Boulez desarrolló el procedimiento del estudio de Messiaen hacia un serialismo totalmente integral de forma estricta, como por ejemplo "Structures Y" (1952), donde crea dos tablas de 4 elementos de 12 unidades cada una, que se combinan mediante procedimientos seriales de lectura mecánica de las tablas numéricas, que recaen en la elección composicional como el tempo, el número de exposiciones, el registro de las notas, inversiones de las series, etc. Cuando el rígido esquema precomposicional se pone en marcha, el compositor tiene muy poco control sobre lo que realmente puede ocurrir en cualquier momento. El radicalismo de Boulez disuelve esencialmente todos los aspectos tradicionales de la estructura musical, uno de sus principales objetivos, abriendo el camino hacia una música en la que los detalles individuales son insignificantes en comparación con el efecto global de la obra. Sin embargo, la audición de "Structures Y" resulta, en fin, puntillista y "crea un efecto de dispersión irracional y fortuita de los sonidos sobre la extensión total del espectro sonoro" (I. Xenakis).
Otro compositor europeo muy influyente es K. Stockhausen quien, como Boulez, realizó una aproximación al seralismo intentando romper los distintos elementos musicales en escalas de relaciones separadas entre sí e individualmente combinadas por medio de operaciones seriales. Sin embargo, Stockhausen intenta alejarse de los detalles puntillistas del serialismo creando un amplio esqueleto estructural y de este modo un sentido de crecimiento y dirección más definido. El compositor, en vez de crear un ritmo "aditivo" como hace Boulez en "Structures Y", toma segmentos largos como unidad básica y los divide para lograr valores individuales. Stockhausen crea así, un método basado en operaciones seriales pero más flexible y diferenciado.
Otros compositores importantes dentro de la corriente serialista fueron, por ej., el americano Milton Babbit, o Igor Stravinski, cuya adopción al serialismo -abriendo así su tercera y última etapa creadora- recalca la centralidad de esta tendencia durante la década de los 50.
• Sonatas para piano: nº 1 (1946), nº 2 (1947-1948) y nº 3 (1955-; sin finalizar: sólo se han publicado dos de sus cinco movimientos) • Polyphonie X (1951) • Structures I (1952) y II (1956-1961) (dos pianos). • Le Marteau sans maître (contralto, flauta contralto, guitarra, vibráfono, xilorimba, percusión y viola, 1953-1955) • Pli selon pli (soprano y orquesta, 1957-1962) • Domaines (clarinete solo, 1968-1969; clarinete y conjunto instrumental, 1968-1969) • Cummings ist der Dichter (para coro y conjunto, 1970) • Rituel in memoriam Bruno Maderna (para orquesta, 1974-1975) • Éclat/Multiples (orquesta de cámara, 1966-1670) • Messagesquisse (siete violonchelos, 1976-1977) • Notations (version para piano: 1945, versión orquestal: 1978-...) • Répons (dos pianos, xilófono, glockenspiel, arpa, vibráfono, sintetizador, orquesta y electrónica, 1980-1984) • Dérive 1 para seis instrumentos;
Sur Incises (extract) - Ensemble InterContemporain
Pierre Boulez (Montbrison, 26 de marzo de 1925) es un compositor, pedagogo y director de orquesta francés. Su influencia ha sido notable en el terreno musical e intelectual contemporáneo.
Inició estudios de matemáticas en el Politécnico de Lyon antes de ingresar en 1944 en las clases de armonía de Olivier Messiaen en el Conservatorio de París. También estudió contrapunto con Andrée Vaurabourg (esposa del compositor suizo Arthur Honegger) y la técnica dodecafónica con René Leibowitz. Comenzó cultivando una música atonal dentro de un estilo serial post-weberniano influido por Olivier Messiaen. Este serialismo, a diferencia del dodecafonismo, no sólo aplicaba el concepto de serie a la altura de las notas, sino también a otras variables del sonido: ritmos, dinámicas, etc. Esto daría lugar al llamado serialismo integral, del cual fue uno de sus principales representantes junto a compositores tan variados como Karlheinz Stockhausen, Ernst Krenek, Milton Babbitt o el propio Messiaen.
Se convirtió en director y compositor en el famoso teatro de Jean-Luis Barrrault. Continuando la labor de figuras como Pierre Schaeffer y Edgar Varèse, se convirtió en un pionero de los avances en la música clásica electrónica y la música por computadora. Uno de sus trabajos más relevantes en este campo es Répons (para orquesta y electrónica). Desde 1950 ha experimentado con la música aleatoria, manteniendo una notable correspondencia con John Cage.
Boulez a menudo retoma obras de su repertorio para su revisión: la última de sus tres sonatas para piano, por ejemplo, es una obra "abierta" que ha estado en continua revisión desde su estreno en 1957 (sólo se han publicado dos de sus cinco movimientos), y ...explosante-fixe..., un concierto para flauta y electrónica, fue primeramente escrito en los setenta y completamente revisado en los noventa.
En 1970, el presidente francés Georges Pompidou invitó a Boulez a crear y dirigir una institución para la exploración y desarrollo de la música moderna, dando lugar al IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique), del que Boulez fue director hasta 1992 (en 2005 todavía tiene una oficina en el IRCAM).
A parte de su labor como compositor, Boulez es un reconocido director de orquesta, especializado en obras de autores de la primera mitad del siglo XX como Claude Debussy, Arnold Schoenberg, Igor Stravinski, Béla Bartók, Anton Webern y Edgar Varèse. Ha dirigido óperas, como la primera representación completa de Lulu en París, y obras de Richard Wagner en el Festival de Bayreuth en 1975. Ha estrenado obras de numerosos autores contemporáneos como Luciano Berio, Karlheinz Stockhausen, David del Puerto, Elliott Carter, Olga Neuwirth y York Höller], y del músico de rock Frank Zappa. Ha sido director de la Orquesta filarmónica de Nueva York desde 1971 hasta 1977. Entre 1976 y 1995, Boulez tuvo la cátedra de Composición, Técnica y Lenguaje Musical en el famoso Collège de France. Ha trabajado como director de la Orquesta Sinfónica de la BBC desde 1971 hasta 1974 y de la Filarmónica de Nueva York desde 1971 hasta 1977. Actualmente es el principal director invitado en la Orquesta Sinfónica de Chicago y dirige regularmente la Orquesta Filarmónica de Viena, la Orquesta Filarmónica de Berlín, la Orquesta Sinfónica de Londres, la Orquesta de Cleveland y la Lucerne Festival Academy Orchestra. En 2002 recibió el prestigioso premio Glenn Gould por el conjunto de su aportación musical. Actualmente continúa dirigiendo y componiendo.
La madurez del compositor ha sustituido la feroz concentración del Boulez temprano por una música serena, más expansiva y accesible. Una música intrincada, pero alejada de toda retórica grandilocuente. Es una música elegante y refinada, revestida de las más exquisitas sonoridades, y dotada de una imaginación contrapuntística y un sentido de la fantasía extraordinarios. Las líneas melódicas revolotean entre cambios inesperados de rumbo, como peces reagrupándose nerviosamente en una pecera.
La biografía está en un contexto que se basa en la experiencia de un creador prolífico y original. Es considerado uno de los puntos de referencia más trascendentales en el desarrollo de la vanguardia escolástica francesa para la música erudita contemporánea.
Cabe decir que el eclectisismo es una herramienta que suele dar buenos resultados hasta que ya uno pierde la concentración, y se marea en sus propios conflictos estéticos sobre qué esta bien y que es lo más apropiado para discernir una pieza musical. En fin, no creo tener grandes recursos que esclarescan tantas dudas al debate de la estética en la música, sino que pretendo hacer una mera incursión de lo que está pasando en el mundo de la música por estos días y dar una visión personal sobre las nuevas corrientes y no tan nuevas.
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